Artistes en résidence au Silo actuellement
EDITO
Le moulin de Boigny est un lieu dédié à la création artistique et contemporaine, un « gîte d'artistes » à la campagne, à une heure de Paris, dans un cadre bucolique, fort de son histoire, adapté à la création artistique. La polyvalence des espaces nous permet d'accueillir tout type de projet artistique : art numérique, musique actuelle, théâtre, danse, arts de la rue. Les compagnies accueillies sont émergeantes ou confirmées, à tout stade de création et peuvent partager ou non leurs compétences sur le territoire.
Théâtre de Buée & La Fabrique SoMArT
Zones de guerre
théâtre
Nous voulons parler de la guerre ; c'est quelque chose que nous ne connaissons pas et qui nous encercle. Qu'est-ce que la guerre d'hier et celle d'aujourd'hui ? Nous nous appuons sur des récits de soldats, d'auteurs qui ont écrit la guerre, sur des travaux d'essayistes qui ont pensé cette évolution.
un projet de et avec Séverine Batier & Serge Cartellier
mise en scène : Séverine Batier, Serge Cartellier et Sophie Faria
lumières : Bilal Dufrou
dramaturgie : Séverine Batier
cie les Chacals Rouges
Les Amants de Bogotá
théâtre
Les Amants de Bogotá raconte cette volonté de sortir des stéréotypes clivants et erronés qui accompagnent l'image de la femme dans les histoires. Ici, Nice
est une femme et elle est le personnage principal sans être le sujet d'une relation amoureuse. Elle ne se réalisera pas grâce à une histoire d'amour, mais plutôt grâce à une prise de con?ance personnelle, en apprivoisant son alter-ego monstrueux, et en s'ancrant dans la réalité grâce à une amitié nouvelle.
écriture et mise en scène : Margaux Villain Amirat
avec :
Lia Khizioua Ibañez,
Arthur Provost,
Théo Kerfridin,
Paul Delbreil,
Framboise d'Ortoli,
Margaux Villain Amirat
scénographie : Maud Chanel
lumière : Arthur PeEt
son : Thibaut Farineau
Costumes : Françoise Leger
cie Sur le Pont
Frangines
danse
Frangines est un rituel chorégraphique avec 5 femmes-danseuses dans l'espace public. Ensemble, nous allons jeter un sortilège pour tenter de transformer quelque chose. Pour questionner les contraintes de nos corps de femmes, renouer avec sa puissance, inventer des rituels collectifs.
avec :
Aurore Del Pino : chorégraphe, interprète
Marie-Ananda Gilavert
Julie Sicher
Marie Leblanc
Nawel Oulad
costumes : Camille Cottalorda
regards complices : Flora Pilet et Agnès Guy
cie Index
Le Rempart
magie et paroles
Il y a quelque mois, j'ai découvert par hasard l'existence d'un groupe d'activistes discrets et mystérieux : « le rempart de vigilance et de défense contre le désenchantement du monde ». Amusé par ce nom, et piqué de curiosité, j'ai cherché toutes les informations disponibles à leur sujet. Selon eux : « La racine de la crise écologique est une crise de la sensibilité qui se manifeste par la disparition de l'émerveillement dans nos pratiques quotidiennes et par l'appauvrissement de nos imaginaires. » Dans une de leurs vidéos, ils invitent : « les scientifiques, les artistes et les illusionnistes à rejoindre la lutte pour défendre le vivant sous toutes ses formes ».
projet de Pierre Moussey,
porté et accompagné par la compagnie INDEX.
?
écriture et conception :
Pierre Moussey
?
écriture, conception et interprétation : Pierre Moussey
?regard extérieur : Lucile Beaune
L'Enjeu Collectif
L'âme ou ce qui erre
Spectacle sensoriel en sieste
Pour cette création, j'ai souhaité créer une sieste acoustique sous forme d'installation artistique immersive. Après s'être installé dans un jardin reconstitué à l'ombre d'une moustiquaire, le spectateur peut se laisser aller à la rêverie en écoutant les histoires d'une comédienne en promenade.
sur une idée de : Gaëlle HERVÉ
mise en scène et dramaturgie :
Mallory PATTE-SERRANO et Gaëlle HERVÉ
scénographie / chine et construction : Thomas WARTEL et Clément POMA
cie Lloyd
Le Corps Marionnette
danse acrobatique
Un travail sur la capacité de résilience du corps et de l'esprit face aux perturbations tant extérieures qu'internes. Un corps «marionnette» qui subit et s'adapte à son enveloppe tout en ayant la contrainte de l'exposition au regard de l'autre.
avec
conception, création et interprétation : Guillaume Pierre
sous le regard complice et chorégraphique de : Jason Ribes
regard technique : Yaquin Deng
musique : Diego Ribes
cie Sur le Pont
Frangines
danse
Frangines est un rituel chorégraphique avec 5 femmes-danseuses dans l'espace public. Ensemble, nous allons jeter un sortilège pour tenter de transformer quelque chose. Pour questionner les contraintes de nos corps de femmes, renouer avec sa puissance, inventer des rituels collectifs.
avec :
Aurore Del Pino : chorégraphe, interprète
Marie-Ananda Gilavert
Julie Sicher
Marie Leblanc
Nawel Oulad
costumes : Camille Cottalorda
regards complices : Flora Pilet et Agnès Guy
Yeliz Trio
Moon Palace
musique
Un jazz raffiné, sonore, aux inspirations multiples, qui vont d'Anouar Brahem à E.S.T. en passant par Ravel ou encore Bartok. Une musique hybride et vivace, une originalité absolument inédite, une force élancée et unie.
avec
au piano : Mathieu Bélis
au violoncelle : Nicolas Carpentier
aux percussions : Thomas Ostrowiecki
Bureau d'Etude de la Chanson
L'Armoire Polyphonique
musique
Un impromptu musical, comme une boîte à musique à taille humaine, qui déambule dans les rues et les festivals. Trois polyphonistes dans une armoire attendent que les portes s'ouvrent pour chanter l'une de leur composition, aux paroles joyeusement anachroniques.
avec
composition : Gustave Carpene
interprétation (en alternance) :
Malo Martin
Jeanne Peylet-Frisch
Gustave Carpene
Camille Plocki
Damien Salama
conception réalisation de l'armoire:
Claire Le Gouis-Depond
costumes :
Mélodie Alves
Ma Petite Compagnie
Rose
danse
Quel a pu être notre premier mouvement? Quel pourrait être le dernier?
"c'est au moment où, grâce à l'allongement de l'espérance de vie, nous avons le plus de chance de vivre la totalité des âges, que jamais pourtant il n'a paru aussi démuni sur la manière de parcourir le chemin, du berceau à la tombe"
chorégraphe et danseuse : Fanny Coulm
musicien : Laurent David
cie Leste
Infléchies
danse
Un duo qui aborde la notion de transformation. Le travail sur la pièce vient d'un geste fort : celui de sauter. Autour de ce geste, des brèches s'ouvrent et se déploie tout un cheminement silencieux, sous-terrain.
avec
chorégraphie : Mariam Faquir
interprétation : Ghislaine Louveau
mise en musique : Ségolène Neyroud
Pied de Biche - Sophie Boquet
On s'enferme dehors puis on essaie de rentrer
danse et théâtre
Je travaille dans chacune de mes pièces en relation étroite avec des textes : après un travail autour de Raymond Carver sur mes deux dernières créations, à la lecture de Salle N°6, nouvelle d'Anton Tchekhov , je suis éblouie par les correspondances entre ces deux écrivains. Leur filiation littéraire, m'autorise à imaginer cette création. Chez les deux : les thématiques de l'échec, de l'ennui, du désir de solitude et de l'impossibilité de vivre sans les autres
conception, chorégraphie, mise en scène et écriture : Sophie Bocquet
collaboration artistique et interprétation : Tom Grand Mourcel, Constantin Leu, Luc Jenny
chant : Bianca Iannuzzi
création lumière - scénographie : Luc Jenny
son : Ritthy Taing
cie Wao
POing(carré)
danse
« POing(carré) représente pour moi le partage, la transmission d'une étude et de rencontres particulières. La résultante d'un plongeon sans fin qui ne cesse de me surprendre par sa richesse et la sincérité qu'il réclame.
avec
chorégraphie et interprète : Claire Bouillot
décor : John Totoff et Claire Bouillot
dphotographie : Ghislaine Bouillot
musique : Biréli Lagrène, Niklas Paschburg et Melanie de Biaso
cie Desordinaire
Parfum Subtil
duo de rue en déambulation
Parfum Subtil est un spectaclequi plonge le petit groupe de public dans l'exploration quotidienne des rues, en le faisant entrer dans les sensations féminines de l'extérieur. De manière loufoque, impromptue, dramatique parfois, les deux personnages entraînent imperceptiblement le public dans leur aventure.
avec
conception, écriture et jeu : Amandine Grousson, Susan Redmond
mise en scène et aide à l'écriture : Magalie Ehlinger
coordination de projet : Maïa Berling
cie Atmen
Portraits aux fruits rouges
danse
Fractions est constitué de plusieurs pièces ou « fractions » de 5 à 15 minutes
Elles ont pour vocation d'être présentées in situ.
Chaque fraction développe un schème de mouvements à partir d'une matière soit organique issue de mouvements internes circulaire et ondoyants soit d'une matière constituée de segments, de formes angulaires.
avec
conceptrice/chorégraphe Françoise Tartinville
danseuses Marie Barthélémy, Olivia Caillaud, Carole Quettier, Stéphanie Pignon
assistante artistique Corinne Hadjadj
conseiller musique Diemo Schwarz
cie Ode et Lyre
L'élan des langues
musique
Textes sur l'Amour, violent, tendre, sulfureux. Les deux personnages s'aiment mais pour combien de temps ? Le temps d'une Noce ? Les deux acteurs partagent leurs propres souvenirs avec les spectateurs, les invitant à leur mariage
avec :
Stéphanie Marco : jeu et chant
Paul-Alexandre Dubois : jeu et chant
Vanessa Sanfilippo : jeu et piano préparé
Zita Cochet : vidéo live
textes de Nadège Prugnard et Eugène Durif
La Compagnie Un soir ailleurs
Affleurée
danse
Affleurée est une danse de l'imaginaire. C'est une cérémonie où les artistes convient 30 personnes, enfants et adultes, afin de partager les secrets de la pousse, de l'éclosion et de la vie d'une fleur, un moment pour partager la présence de la fleur, l'existence du souffle du vent, des bruits de la nuit, de la chaleur du soleil, des cascades de pluie
avec
danse & chant : Claire Le Michel
un musicien
deux chorégraphes
Collectif 2222
Le Syndrome de Dédale
clown
Nous parlons de la bureaucratie, des labyrinthes administratifs et de l'absurdité des systèmes qui visent à réduire la complexité des êtres humains à des cases sur des feuillets CERFA. Nous tentons d'exposer comment une société particulière regarde, dirige, accueille ou rejette une partie de sa population. Les personnages naviguent vaille que vaille les circonvolutions ubuesques de ces institutions, portant sur eux les piles de papiers résumant leur histoire, auxquelles il manquera à coup sûr au moins une page.
avec
metteur en scène : Tibor Radvanyi
assistante à la mise en scène : Manon Dumonceaux
les comédiens :
Victor Barrere
Paul Colom
Marie-Elisabeth Cornet
Harry Kearton
Manon Dumonceaux
Julia Free
cie Nachepa
Sans faire de bruit
théâtre
Automne 2017,ma mère vient de perdre brutalement l'audition dans la nuit . La veille, elle passait la journée avec sa petite fille au zoo, dans le vent, les cris de joie, et les manifestations d'émerveillement. Au réveil tout a disparu. En un instant tout a basculé, comme une claque en plein visage.
avec
création : Louve Reiniche-Larroche et Tal Reuveny
mse en scène : Tal Reuveny
jeu : Louve Reiniche-Larroche
création sonore : Jonathan Lefevre-Reich
Paramour Compagnie
At first, I was afraid
danse
Comment sortir de l'inquiétude de vivre, de ces zones sombres que nous traversons parfois ? "At first, I was afraid" est une pièce pour une femme seule dans la tentative de sa réponse. L'ombre qui l'entoure est faite de troubles et de solitude. Au début, elle a peur. Elle a peur, alors elle se tourne vers le miroir, pour s'assurer qu'elle ne disparaît pas.
avec
chorégraphie et interprétation : Jeanne Alechinsky
costume : Anna Carraud
lumière : Léo Lévy-Lajeunesse
création sonore : Nicolas Rouleau
cie TantrAgency
Marie-Madeleine pourquoi tu pleures?
danse
Marie-Madeleine, figure complexe et populaire des évangiles, passa 30 années consacrées à l'ascèse, dans une grotte, cavité minérale proche d'Aix. De ces 30 années de solitude, sa seule activité notoire fut sa levée dans les cieux à chacune des sept heures canoniales de la journée.
Cette période est le cadre de la pièce dansée : l'environnement minéral de la grotte, ainsi que les cheveux et les larmes de Marie-Madeleine seront nos territoires d'expérimentations physiques, sonores et plastiques.
avec
conception, chorégraphie, mise en scène : Anna Carraud
collaboration artistique : Jean-Charles Dumay
assistante mise en scène : Camille Tolila Mercier
scénographie : Elise Villatte
création sonore : Léa Moreau
costumes : Anna Carraud
création lumière : Léo Lévy Lajeunesse
interprètes :
Jeanne Alechinsky,
Jean-Charles Dumay,
Léa Moreau
cie Luciernaga
Les Ours
danse et théâtre
Plusieurs performances courtes se succèdent sans lien apparent entre elles. Même s'il y a un lien, bien sûr. Un peu à la façon des fables de La Fontaine, chaque scène s'appuie lointainement sur un animal pour mettre en lumière certains comportements humains. Mais ça n'est finalement qu'un prétexte pour créer des décalages et des anomalies
création de Cassandre Herpin
avec :
Chloé d'Arcy, Gaël Giraud, Martine Virassamy, Jorge Pardo, Camilla Scarno et Cassandre Herpin
cie la Migration
Solitude.s
danse acrobatique
Autour d'une structure cinétique nouvelle créée pour ce solo, Solitude, nouvelle pièce de la compagnie, souhaite traverser à nouveau la notion de paysage, pour aller plus loin dans cette envie d'en faire partie, d'être paysage.
avec :
Quentin Claude : auteur et artiste de cirque
- Mathéo Even : musicien
- Marion Even : regard extérieur
cie La Neige est un mystère
Papillon rouge
clown jeune public
Un spectacle joyeux à propos de la mort, un spectacle qui donne goût à la vie, qui donne envie d'embrasser pleinement le moment présent, un spectacle qui aide à dépasser les peurs (celle de la mort en particulier) pour voir plus encore les couleurs et la beauté de toute chose qui font ce monde
avec
Claire Dosso
Paola Rizza
Guillaume Mitonneau
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