cie La Neige est un mystère
Papillon rouge

clown jeune public
Un spectacle joyeux à propos de la mort, un spectacle qui donne goût à la vie, qui donne envie d'embrasser pleinement le moment présent, un spectacle qui aide à dépasser les peurs (celle de la mort en particulier) pour voir plus encore les couleurs et la beauté de toute chose qui font ce monde

avec
Claire Dosso
Paola Rizza
Guillaume Mitonneau

cie Sur le Pont
Cairn

danse
Pièce chorégraphique jeune public pour 2 danseuses et des cailloux.
Tout a commencé quand j'avais 6 ans, j'ai visité le Palais idéal du Facteur Cheval qui m'a émerveillée et je pense que ce fut mon premier coup de foudre artistique. Et puis, il y a les cairns : des empilements de pierres utilisés comme points de repère ou pour marquer un lieu sacré. Le cairn nous invite à ne pas abandonner, à poursuivre notre route, même si elle peut paraître hors normes.

Conception : Aurore Del Pino
Interprétation : Aurore Del Pino et Marie Leblanc

cie Atmen
Fractions

danse
Fractions est constitué de plusieurs pièces ou « fractions » de 5 à 15 minutes
Elles ont pour vocation d'être présentées in situ.
Chaque fraction développe un schème de mouvements à partir d'une matière soit organique issue de mouvements internes circulaire et ondoyants soit d'une matière constituée de segments, de formes angulaires.

avec
conceptrice/chorégraphe Françoise Tartinville
danseuses Marie Barthélémy, Olivia Caillaud, Carole Quettier, Stéphanie Pignon
assistante artistique Corinne Hadjadj
conseiller musique Diemo Schwarz

cie les Rubafons
Résilience

théâtre
J'ai décidé de parler de la crise sociale et politique que le Chili traverse actuellement, parce qu'elle touche mon âme, parce que c'est mon pays et parce que c'est un exemple à ne pas suivre.
Le néolibéralisme est né dans mon pays après le coup d'État d'Agusto Pinochet (général des armées en 1973) contre le président Salvador Allende. Dans les années qui suivirent, le Chili était le laboratoire des économistes, la cuisine d'un système économique néolibéral.

de et avec
Antonio Avila Donoso

Mélina Tobiana Quartet

musique
Préparation du deuxième album de Mélina Tobiana : arrangement, répétition des titres du futur album et préparation du studio pour l'enregistrement et/ou du live.

avec
Mélina Tobiana au chant
Edouard Monnin au piano

Duo Comm'Un
"A Travers Sons"

musique
création d'une pièce pour duo de percussions écrite par Mathieu Bonnilla
recherches autour de l'accompagnement vidéo du concert

musiciens interprètes :
Quentin Dubreuil et Gaspar José
compositeur : Mathieu Bonnilla

cie Index
La boîte à vertiges

magie
Inspirés par l'Abécédaire de Gilles Deleuze, le défi est de mettre en scène et en vie 26 concepts empruntés à des philosophes et des auteurs qui les inspirent (Jankélévitch, Nieztsche, Spinoza…). La boîte à Vertiges propose au public de tirer une lettre de l'alphabet au hasard, les deux artistes se donnent 10 minutes maximum par lettres pour présenter une petite forme poétique et théâtrale donnant à expérimenter un concept.

écrit par
Pierre Moussey - magicien philosophe
et
Lucile Beaune - comédienne marionnettiste.

Anticlimax
Duologie Animale

théâtre et danse
Depuis toujours, les animaux peuplent nos fables, nos contes, nos mythes, habitent nos projections, nos représentations, Dans Duologie Animale nous traverserons les frontières visibles et invisibles qui bordent les deux mondes. Nous profiterons de l'endroit du trouble que produit la rencontre entre l'animal et l'humain pour faire naître une identité hybride.

écriture et mise en scène : Anne-Sophie Juvénal
chorégraphie: Marika Rizzi
jeu: Anne-Sophie Juvénal et Marika Rizzi

cie d'Octobre
La maison de Bernarda Alba

théâtre
La Maison de Bernarda Alba est une pièce dont l'une des originalités tient à une distribution entièrement féminine, avec des entités fortes, marquantes et uniques. Au centre de ce ballet, cinq soeurs, opprimées de toutes parts, l'identité piétinée, l'avenir sacrifié, constituent le motif principale de la pièce.

texte de Federico Garcia Lorca
mise en scène et jeu : Sophie Anselme, Julie Duquenoÿ, Ana Torralbo, Claire Marx et Ruthy Scetbon.

In Itinere Collectif
n degrés de liberté

théâtre clown
Je suis parisienne, j'ai eu mon bac à 17 ans avec une mention très bien.
Et pourtant je n'avais jamais entendu parler de la Commune de Paris.
Aujourd'hui, c'est ce bout d'Histoire que je veux raconter au théâtre.

mise en scène Thylda Barès
interprètes :
Andrea Boeryd – Suède
Paul Colom - France
Manon Dumoneau - Belgique
Mahtab Mokber - Iran
Tato Moya - Colombie
Oytun Sencan Tokuç - Turquie
Harry Kearton : Angleterre

Noga
LEV, le coeur battant à contre peur

musique
En musiques, convoquer le passé pour éclairer l'avenir.
L'hébreu sera au centre, avec d'autres langues pour créer des liens.
Une quête identitaire, avec beaucoup de musicalité et un fil conducteur reliant un choix de psaumes revisités.

avec
Noga, Patrick Bebey, Arnaud Laprêt

Eskelina

musique
Riche de ses expériences aux cotés de Florent Vintrigner, Batlik et Christophe Bastien, Eskelina se lance aujourd’hui dans la création de ses propres textes et mélodies. Elle se tourne vers les paysages de son pays natal, la Suède, en laissant parler ce qui vibre au fond d’elle. Dans quelle langue ? Le suédois certainement, mais aussi le français qu’elle a adopté par amour.
Quelle serons ces nouvelles chansons, ces nouvelles musiques, cette nouvelle histoire ?
Lors de sa résidence au Silo, entourée par la foret, le ruisseau et le calme de ce lieux magique, Eskelina ira à la recherche de réponses à ces questions...

avec
Eskelina

cie Ode et Lyre
L'élan des langues

musique
Textes sur l'Amour, violent, tendre, sulfureux. Les deux personnages s'aiment mais pour combien de temps ? Le temps d'une Noce ? Les deux acteurs partagent leurs propres souvenirs avec les spectateurs, les invitant à leur mariage

avec :
Stéphanie Marco : jeu et chant
Paul-Alexandre Dubois : jeu et chant
Vanessa Sanfilippo : jeu et piano préparé
Zita Cochet : vidéo live

textes de Nadège Prugnard et Eugène Durif

Strange Fish
Mamie-Reine

marionnette
Avec du papier kraft, une marionnette et 2 comédiennes, la pièce invite le spectateur à se laisser transporter dans un univers merveilleux où lorsque nous grandissons, nous devenons comme le vent et où mourir n'est autre que de devenir montagne. A la croisée entre le conte et le théâtre visuel, elle laisse entendre une langue poétique et abordera sans détour les thèmes tels que le cycle de la vie et la mort, le sentiment d'abandon et la magnificence de la nature.

Sandrine Sagny : texte, mise en scène, jeu
Sara Karolin Steinmoen : jeu
Paul Ménage : création musicale
Ruthy Scetbon : collaboration artistique

L'Enjeu Collectif
L'âme ou ce qui erre

Spectacle sensoriel en sieste
Pour cette création, j'ai souhaité créer une sieste acoustique sous forme d'installation artistique immersive. Après s'être installé dans un jardin reconstitué à l'ombre d'une moustiquaire, le spectateur peut se laisser aller à la rêverie en écoutant les histoires d'une comédienne en promenade.

sur une idée de : Gaëlle HERVÉ
mise en scène et dramaturgie :
Mallory PATTE-SERRANO et Gaëlle HERVÉ
scénographie / chine et construction : Thomas WARTEL et Clément POMA

cie le Klou
Un Petit Poisson, un Petit Oiseau

clown acrobatique
C’est l’histoire d’une rencontre façon comédie romantique, de ces rencontres qui commencent mal et où on se doute que le héros va finir par tomber amoureux de l’héroïne et vice-versa. Elle est une habitante des cimes, il habite au sol, elle est inadaptée au plancher des vaches, il est définitivement réfractaire aux hauteurs… comment ces deux-là vont-ils pouvoir s’aimer ?

avec
Jean François Maurier : mise en scène
Rafael Batonnet : comédien
Ludivine Dallongeville : circassienne

cie Nachepa
Sans faire de bruit

théâtre
Automne 2017,ma mère vient de perdre brutalement l'audition dans la nuit . La veille, elle passait la journée avec sa petite fille au zoo, dans le vent, les cris de joie, et les manifestations d'émerveillement. Au réveil tout a disparu. En un instant tout a basculé, comme une claque en plein visage.

avec
création : Louve Reiniche-Larroche et Tal Reuveny
mse en scène : Tal Reuveny
jeu : Louve Reiniche-Larroche
création sonore : Jonathan Lefevre-Reich

System WE
Passage

danse
Trois femmes retracent leurs vies. Tel un jeu de plateau, elles partent d'une même case départ, passent par différents chemins et se retrouvent ensemble à la case d'arrivée. Les mouvements fonctionnent comme des langages personnels, simples mais éloquents. Les corps voyagent dans l'espace avec de légers transferts de poids ou de regard ou une certaine détermination, selon chaque histoire personnelle. Où vont-elles ?

avec
Keiko Abe : chorégraphe
Julia Bou : interprète
Marion Harmand : interprète
Virginie Mielniezuck : interprète
Margot Olliveaux : lumière
Valérie Vivancos : création sonore
Aurélie Noble : costume

cie Actiones
Legenda

conte musical
Legenda est un spectacle qui prend racines dans les contes et légendes du pays alpin, en mettant en scène une conteuse qui découvre cette culture ancestrale, avec ses êtres et ses lieux merveilleux. Cette mythologie prend vie et s’incarne par une chanteuse lyrique, qui s’exprime à travers différents langages propres à ce territoire. Les personnages, en progressant sur scène, transforment ces mythes en des formes vivantes, en les questionnant et en les mettant en résonance avec notre contexte contemporain.

avec
Romain Fazi : metteur en scène
Daphnée de Morant : actrice
Anica Skryane : chanteuse
Aviva Masson : scénographe
Sarah Eger : création lumière
Naïma Delmond : création son
Aurore le Méné : création costume

cie Lloyd
Le Corps Marionnette

danse acrobatique
Un travail sur la capacité de résilience du corps et de l'esprit face aux perturbations tant extérieures qu'internes. Un corps «marionnette» qui subit et s'adapte à son enveloppe tout en ayant la contrainte de l'exposition au regard de l'autre.

avec
conception, création et interprétation : Guillaume Pierre
sous le regard complice et chorégraphique de : Jason Ribes
regard technique : Yaquin Deng
musique : Diego Ribes

cie La Gueule Ouverte
Gilgamesh Variations

theatre
Gilgamesh Variations est un dispositif théâtral qui peut fonctionner avec n'importe quelle histoire : les acteur.rice.s connaissent un texte-canevas mais il n'y a pas de mise en scène fixée à l'avance. Les rôles sont tirés au sort face public. Les acteur.rice.s ont alors 7 minutes de préparation avant le début du spectacle et choisissent parmi une quarantaine de robes, une trentaine d’objets, du maquillage, des coiffes... Les musiciens, le créateur lumière, les régisseurs son et vidéo improvisent en interaction avec les propositions scéniques des acteur.rice.s. Gilgamesh Variations est une expérience qui fait spectacle.

avec
Sarah Brannens, Anna Fournier, Asja Nadjar, Juliette Paul, Christophe Servas, Manuel Le Velly et Yuriy Zavalnyouk.
conception : Geoffrey Rouge-Carrassat

Christophe Marguet
Echoes of Time

musique

Régis Huby : violons
Manu Codjia : guitare
Hélène Labarrière : contrebasse
Christophe Marguet : batterie, compositions

Quartet Buccal
Les panthères grises

musique
Le Quartet Buccal écrit une chronique échevelée des années (20)20, une revue féministe et excentrique sur l’art d’être qui l’on souhaite : sorcière ou fée, cheffe de gang ou cheffe de famille, et tout à la fois, si l’on préfère.

avec :
Corinne Guimbau
Claire Chiaba
Véronique Ravier
Marisa Simon

cie Furibunda
[...]R. Fiction collective des corps révolutionnaires

theatre
La rencontre avec une femme ex-militante de l'extrême gauche italienne, engagée dans la lutte armée contre l'État dans les années 70. Dans notre société, l'usage de la violence est subtil et beaucoup plus difficile à discerner. Face à la difficulté d'une réponse collective, on perçoit à notre époque une tendance à intérioriser la violence : panique, stress, angoisse.
À travers deux épisodes si éloignés dans le temps, l'un collectif et politique, l'autre apparemment individuel et personnel, nous créons un collage d'indices, réels et fictifs, qui parcourent les géographies inscrites sur nos corps.

Performeuses : Sonia Alcaraz y Giulia Aleandri
Chorégraphie, écriture : La Furibunda
Scénographie : Marta Pasquetti
Création son : Serena Dibiase
Création lumière : Leslie Horowitz

cie Vibrisses
Evila

danse
Après Rosalie qui interrogeait les rapports de séduction dans les danses, Evila s’attaque à la question de la sexualisation des corps féminins. Cette nouvelle pièce chorégraphique, rythmée par les trois temps de la valse, applique tour à tour des imaginaires sexualisants mainstream à quatre personnages, dans un mouvement de construction et de déconstruction. Evila propose une réflexion forte sur nos rapports aux images, aux postures qui fondent les rapports de genre, dans un mouvement de libération et de réappropriation féminine.

conception et chorégraphie : Joséphine Tilloy
musique originale : Hugues Laniesse
scénographie et assistante à la dramaturgie : Rim Cividino
costumes : Cécile Box et Irène Rebeté
interprétation : Camille Da Silva, Ghislaine Louveau, Léa Mécili et Livia Vincenti

Collectif Appel d'Air
Abwarten

danse
ette pièce est un trio chorégraphique et musical qui s'empare de la solitude. En s'inspirant des Lettres à un jeune poète de Rilke, qui fait de cet état un lieu de ressource, nous tissons individuellement nos soli avec une écriture précise et emprunts d'émotions sur une composition originale du musicien Thousand.

concept et chorégraphie : Yohan Vallée
création et interprétation : Joachim Maudet - Thalia Otmanetelba - Ingrid Tegyey - Simba … (distribution en cours …)
scénographie : Léo Lévy-Lajeunesse
création sonore : Nicolas Rouleau
création costumes : Anna Carraud
création lumière : Carine Gérard

cie le Principe d'Incertitude
Godspeed

danse
Avec Godspeed, nous souhaitons explorer la question du libre arbitre comme moteur chorégraphique. Si nous en faisons le postulat quotidiennement, où loge-t-il donc, dans nos corps, ce libre arbitre rassurant ?
En acceptant, malgré le vertige, de nous déprendre d’une idée sans doute romantique de la liberté, nous voulons explorer de nouveaux espaces sensibles, en dialogue avec des chercheurs en neurosciences travaillant ces questions à la frontière du mouvement et du langage.

conception, chorégraphie : Pierre Godard et Liz Santoro
compositeur : Pierre-Yves Macé
espace : Mélanie Rattier
lumière : Laïs Foulc

interprètes :
Pierre Godard
Liz Santoro

duo Exit

Performance Musique/Danse/Théâtre
Au printemps 2020, dans l’intervalle d’un quotidien en suspens, Charly et Julia se retrouvent durant plusieurs semaines en pleine nature et écrivent ensemble une dizaine de morceaux poignants et organiques. Le duo crée une subtile pop expérimentale aux influences trip-hop. A la fois décalée, ensoleillée, sensible et puissante elle fait entendre le besoin d’exister, de s’exprimer en tant qu’artiste, la musique en exutoire.

duo Julia Robert et Charliebeatbox

La Cahute
Pistes

théâtre
"pistes" raconte une forêt d'aujourd'hui et nos rapports avec le Vivant. Le récit est nourri de motifs de contes traditionnels et d'histoires contemporaines d'affût et de pistage collectées pendant la création.

avec
Camille Copigny, Thomas Davail, Solène Niess et Solal Poux

cie Sur le Pont
Cairn

danse
Pièce chorégraphique jeune public pour 2 danseuses et des cailloux.
Tout a commencé quand j'avais 6 ans, j'ai visité le Palais idéal du Facteur Cheval qui m'a émerveillée et je pense que ce fut mon premier coup de foudre artistique. Et puis, il y a les cairns : des empilements de pierres utilisés comme points de repère ou pour marquer un lieu sacré. Le cairn nous invite à ne pas abandonner, à poursuivre notre route, même si elle peut paraître hors normes.

Conception : Aurore Del Pino
Interprétation : Aurore Del Pino et Marie Leblanc

les Traverses 2023
les Traverses 2023

festival
15ème édition organisée par l'association Farine de Froment,
Depuis la création des Traverses, en 2008, l'association a pour principes la gratuité, la qualité et la diversité des propositions artistiques professionnelles et amateures, la réussite de la relation avec les partenaires associatifs et institutionnels. Elle donne une place importante au bénévolat.

Répète un peu pour voir
Je vous aime

musique et danse
Les six interprètes se mêlent aux spectateurs, déambulent parmi eux, chantent au creux de leurs oreilles, les regardent droit dans les yeux, dansent dans leurs espaces… Je vous aime, c’est une déclaration d’amour au public !
C’est aussi une invitation : chacun sera bienvenu et accompagné pour participer à la fête, laisser émerger un son, une mélodie, un geste, une danse.

avec
Jérémie Boudsocq
Pierre Lhenry
Jeanne Dambreville
Hélène Gendek
Aurélie Rousselet
Laurie Marchand